ルーシッド・グラビティのアート・パフォーマンスがベルリン映画祭で披露

2026年ベルリン国際映画祭でルーシッドが開催した「ザ・セブン・スイート」アート・パフォーマンス。電気SUVグラビティを活用し、音楽と映画の融合で技術と感情を探求。

2026年2月11日、第76回ベルリン国際映画祭の公式開幕とヨーロッパ・フィルム・マーケットの開始を一日前に控え、ルーシッド・グループはベルリンのテンポドロムで「ザ・セブン・スイート」と題した異色のアート・パフォーマンスを開催した。このイベントは、電気自動車に関する議論を従来のプレゼンテーションや試乗の枠を超え、音楽、建築、映画の領域へと広げた。

ポツダム広場近くに位置するテンポドロムは、ベルリンを代表する文化施設の一つだ。2001年に開業し、特徴的なテント状の屋根構造で知られるメインアリーナは、最大3,500人の来客を収容できる。この空間の中で、ルーシッドは7台のルーシッド・グラビティSUVを円形に配置した。その中央では、生演奏のアンサンブルが7部構成の楽曲を披露した。

楽曲は、フランス系アメリカ人の作曲家ウエール・ラモアによって作曲・指揮された。バークリー音楽大学を卒業し、独立オーケストラ「オラージュ」を設立したラモアは、オーケストラ作品やカンヌで発表された作品を含むヨーロッパの映画プロジェクトへの関与で知られ、クラシックの構造と現代的な電子音響を融合させ、車両を空間構成の要素へと変えた。

このインスタレーションで最も印象的だった要素の一つは、ルーシッド・グラビティのフロントトランクの活用だった。ダイアン・クルーガー、エミリア・シューレ、ヤニス・ニーヴェナー、エディン・ハサノビッチなど、ヨーロッパ映画界の14人の著名人が、車両のフランク（フロントトランク）内に着席した。電気自動車に典型的な技術的特徴が舞台へと変わり、ゲスト自身がパフォーマンスの一部となった。

メディア、文化、芸術、ビジネス界から300人以上の来客が、ホール内の複数の視点からパフォーマンスを観察した。このコンセプトは、音、光、動きが技術に対する感情的反応をどのように形作るかという知覚を探求したものだ。

タイミングは意図的に選ばれた。ベルリナーレ2026は2月12日に開幕し、ヨーロッパ・フィルム・マーケットも同じ週に公式プログラムを開始した。ベルリンが世界の映画産業の焦点となる中、ルーシッドはこのパフォーマンスを、物理的かつ創造的な「動き」に関する文化的声明として位置づけた。

この夜の中心には、最大7人乗りを想定したフルサイズの電気SUV、ルーシッド・グラビティが据えられた。公表されている仕様によると、出力は418〜617kW（568〜839PS）、WLTP走行距離は511〜748km、エネルギー消費率は18.2〜19.4kWh/100kmとされる。グランドツーリングバージョンは123kWhのバッテリーと926ボルトのアーキテクチャを搭載し、最大400kWのDC急速充電が可能だ。フロントトランクの容量は8.1立方フィートとなっている。

グラビティはすでにヨーロッパ市場に投入されており、グランドツーリングバージョンは注文可能で、ドイツでの納車は2026年初頭に予定されている。このモデルは以前、ミュンヘンで開催されたIAAモビリティでヨーロッパデビューを果たしており、ルーシッドの同地域における広範な拡大戦略を強調するものだ。

2007年にアティーバとして設立され、現在はNASDAQでLCIDのティッカーシンボルで上場しているルーシッドは、アリゾナ州とサウジアラビアのAMP-2施設（同社初の国際生産拠点）で車両を製造している。

従来の製品紹介ではなく、「ザ・セブン・スイート」は文化的なジェスチャーとして機能した。車両を生の芸術的枠組みに組み込むことで、ルーシッドは先進技術がより広範な感情的・空間的ナラティブの一部としても機能し得ることを示唆した。これは、ヨーロッパの現代的文化対話への静かながらも意図的な参入と言える。